Dioses y Monstruos

Dioses Y Monstruos

"[Man Ray liberó] la fotografía de su función documental para convertirla en un objeto en sí misma; un objeto que se podía usar tanto para evocar un mundo de sueños como para su tarea más usual, capturar el mundo que vemos todos los días" - Anthony Shelton en 'Man Ray, El Arte Africano Y La Lente Modernista'
(continúa debajo)

Las razones por las que me atraen los objetos culturales mexicanos y guatemaltecos —máscaras, animales tallados en madera, figuras de papel maché y juguetes—son similares a las que atraían a Man Ray y a los modernistas al arte africano, en su caso. Durante mis viajes al sur de México y Guatemala frecuento tiendas de máscaras, mercados y bazares en búsqueda de las figuras que luego poblarán mis fotografías. Cómo, por qué, cuándo y dónde esos objetos pasen a ser parte de mi vida es una parte importante del proceso. Tomo objetos muy antiguos con un pasado mexicano o guatemalteco único —muchos han sido usados en celebraciones religiosas— y les doy una segunda vida, por decirlo de alguna manera, en el Nueva York del presente. Cuando vuelvo a casa, leo muchísimo y averiguo todo lo que puedo sobre ellos.

Las impresiones cromogénicas de la serie Dioses Y Monstruos son experimentos en los que renuncio al control. Abandono técnicas básicas de fotografía, como el enfoque y la composición de la imagen en el telémetro. Uso películas y evito la manipulación digital tanto al tomar la foto como al imprimir las imágenes. Tomo las fotografías a través de geles plásticos con color para añadir sombras y colores, para abstraer y dar una nueva forma irreconocible a los detalles, creando así escenarios que parecen salidos de los sueños. Cada imagen es una sorpresa irrepetible. Mi actitud constante es dejar ir, romper los hábitos aprendidos como pintora y como fotógrafa, explorar y ver qué pasará luego. En esta serie "pinto con la cámara", creo variaciones que liberan mi cámara de ser un mero equipo que solo registra lo que tiene delante.